Espectacle "Ophelia’s Got Talent", de Florentina Holzinger

Una artista que s'ha fet un lloc en l'escena més radical del moviment i la performance europea debuta a Barcelona amb dansa, acrobàcies i actes extrems. Combinant una "fisicalitat" extrema amb una precisió teatral, l'artista austríaca Florentina Holzinger utilitza l'escenari per explorar els mites i narratives relacionats amb l'aigua i la connexió d'aquest element amb la feminitat, en un estudi físic centrat en assumptes com la fluctuació, la reflexió, la reproducció, les cures i la violència.Ondines d'una bellesa indescriptible, sirenes que atrauen mariners amb les seves cançons i, per descomptat, l'Ofèlia de Hamlet, ofegada en un rierol: aquestes figures femenines, entre d'altres, totes relacionades amb l'aigua, són elements de l'espectacle de Florentina Holzinger, artista que s'ha fet un lloc en el moviment i escena performativa europeus més radicals. Les seves obres combinen gèneres multidisciplinaris, que inclouen mostres de l'anomenada "alta cultura" i de cultura pop, a més de corrents contraculturals.No es tracta de complaure el públic, sinó de fer-lo remoure a les seves butaques. Creada com a part d'un acord plurianual amb la Volksbühne de Berlín —un dels grans escenaris de l'escena de parla alemanya—, Florentina Holzinger treballa en aquesta producció amb un repartiment que s'identifica com a femení i inclou intèrprets de totes les edats i cossos diversos.Les obres de Florentina Holzinger han estat guardonades amb els premis Nestroy ( TANZ , 2020) i Faust ( Ophelia's Got Talent , 2023), i han estat seleccionades per Theatertreffen Berlin quatre vegades consecutives (TANZ, Ophelia's Got Talent, SANCTA, A Year Without Summer ). A més de les seves produccions escèniques, Holzinger crea Études , una sèrie contínua d'actuacions in situ en espais públics, que s'han presentat en col·laboració amb Schinkel Pavillon Berlin, Kunsthall Bergen, Atonal Festival i Wiener Festwochen, entre d'altres. Des del 2021, és artista associada a Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Berlín. El 2026, representa Àustria a la 61a edició de la Biennal d'Art de Venècia. Una producció de Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz i Spirit, coproduïda pel Productiehuis Theater Rotterdam, Tanzquartier Wien, Arsenic Lausanne, Asphalt Festival, Gessnerallee Zürich, Kampnagel Internationales Sommerfestival i DE SINGEL Antwerpen.Amb finançament de la Kulturabteilung der Stadt Wien i del Bundeskanzleramt für Kunst und Kultur.Amb la col·laboració del Goethe Institut.Espectacle recomanat per a públics a partir de 18 anys. L'espectacle inclou autolesions, sang, agulles, llums estroboscòpics i representacions o descripcions explícites de violència física o sexual. Concepte i direcció: Florentina Holzinger Interpretació: Melody Alia, Saioa Alvarez Ruiz, Inga Busch, Renée Copraij, Sophie Duncan, Fibi Eyewalker, Paige A. Flash, Florentina Holzinger, Annina Machaz, Xana Novais, Netti Nüganen, Urška Preis, Zora Schemm (RambaZamba Theater) I també: Adele Brinkmeier, Liv Bohse, Greta Grip, RosaShaw, Lenya Tewes, Laila Yoalli Waschke Disseny de so: Stefan Schneider Tècnic de so: Jonathan Bruns Música: Paige A. Flash, Urška Preis, Stefan Schneider Disseny d'escenografia: Nikola Knežević Assistent d'escenari: Camilla Smolders Director d'escena: Xavier Pérez Disseny d'il·luminació: Anne Meeussen Disseny de vídeo: Melody Alia, Jens Crull, Max Heesen Càmera en directe: Melody Alia Dramatúrgia: Renée Copraij, Sara Ostertag, Fernando Belfiore, Michele Rizzo Dramatúrgia de Volksbühne: Johanna Kobusch Equip tècnic: Jan Havers, Martin Schwab, Lukas Lupo Saller Dörte Wilfroth Directora de producció: Katharina Wallisch, Stephan Werner Producció i gestió de gira: Moira Garee, Sarah Rindone Gestió i distribució internacional: Katharina Wallisch & Giulia Messia - neon lobster Agraïments: RambaZamba Theatre Berlín.