Le mal du hérisson

À travers l’image du « dilemme du hérisson », le Collectif Greta Koetz interroge tant notre soif d’utopie que notre difficile rapport aux autres. Le récit mêle drôlerie espiègle, drame, réalisme et délires magiques, et célèbre notre insatiable – et souvent maladroit – besoin d’amour et d’amitié. Nous sommes à la fin des années 30. Un petit groupe de malades essaie tant bien que mal de faire vie commune dans une maison de campagne réaménagée en lieu de soin. Ce lieu accueille les gens qui, comme elleux, sont atteint·es d’une mala­die étrange qui a la réputation de transformer les gens en hérissons. Cette maladie fait peur car c’est la maladie des bizarres et des inadapté·es, la maladie de celleux qui voudraient toucher et être touché·es, mais qui ont la peau qui pique. Dans cette maison qui rassemble une poignée de malades que rien ne semblait destiner à vivre ensemble, on entend construire un lieu d’utopie. Entre moments de soins, ateliers de fanfare et de tir au fusil, la vie pourrait presque être douce pour les résident·es de l’étrange petit lieu, mais ce serait sans compter le fait que la maladie parfois tue, que les temps sont à l’hiver et que rien n’est plus fragile qu’une utopie. Avec ce spectacle, comme avec les précédents, le collectif Greta Koetz tente de faire la synthèse entre l’écriture rigoureuse d’un récit au sens le plus classique du terme et la recherche de la plus joyeuse et absolue liberté au plateau. Iels cherchent à y conjuguer la beauté de la forme et la vitalité du chaos. S’y retrouvent, pêle-mêle, improvisations bordéliques, dialogues au poil dignes d’un scénario de Jacques Prévert, moments de farce et de tragédie, moments de musiques et gais tinta­marres. Un quart historique, trois quarts saugrenu, le récit que tissent les Greta Koetz interroge leur désarroi vis-à-vis de l’époque, célèbre leur soif de commun et lutte avec une candeur, tantôt caus­tique, tantôt pleine de douceur, contre la tenace sensation d’enlisement qui les ronge parfois.